Derivar -salir a caminar sin rumbo- con la actitud de observar el rol de los objetos y los sujetos en el espacio público. Bajo la premisa de que el espacio dictamina un comportamiento y la intervención artística lo altera surgen afectaciones plásticas a los objetos tubulares del espacio público cuestionando si su utilidad los aleja de ser objetos de juego, humor o arte. Las afectaciones derivadas son una serie de objetos tubulares que se preguntan por la poética que hay detrás de lo funcional. El proyecto quiere editar, cambiar, modificar, alterar los objetos afectando como se mueve el cuerpo en el espacio público y alterando la percepción sobre estos.
De la deriva surge el deseo por la afectación y al afectar los objetos con arte se busca jugar y alterar la deriva del peatón. Una afectación deriva a la otra.
Entrevista con la artista
Registro fotográfico
Textos de los jurados de Tesis
Antonio Yemail
El proyecto de Laura Prada demuestra una aproximación investigativa sólida al explorar la transformación de elementos cotidianos a través de acciones plásticas y lúdicas. La instalación resultante, de carácter público, propone un diálogo abierto con los transeúntes, invitándolos a reinterpretar objetos familiares en un nuevo contexto.
La selección del sitio de intervención revela una comprensión aguda de la relación entre obra y entorno urbano. Al aprovechar la pendiente de la plaza escalonada, la obra crea una composición dinámica que activa el movimiento y la percepción de los espectadores.
En cuanto a la ejecución técnica, se evidencia un alto nivel de precisión y detalle en el manejo de la tubería metálica en cuanto a dobleces, pintura y estabilidad estructural. Esta rigurosidad en la materialización permite que las piezas mantengan su integridad formal al ser expuestas en el espacio público.
Uno de los méritos destacables del proyecto es su capacidad de intervenir lo cotidiano con sutileza y medida, transformándolo sin desvirtuarlo. Este enfoque demuestra criterio y sensibilidad por parte del artista.
La presentación escrita del proyecto adopta un tono reflexivo y procesual, invitando al lector a seguir el hilo investigativo. La representación gráfica complementa efectivamente esta narrativa, traduciendo las preguntas centrales a un lenguaje visual.
De cara a futuras puestas en escena, sería interesante explorar cómo variaciones de escala, experiencias de uso colectivas y la perspectiva de enfoque humano diferencial podrían enriquecer aún más la obra.
Antonio Yemail Cortés
Profesor Departamento de Arquitectura.
Universidad de los Andes.