A través de unos dispositivos escenográficos, Laura ha decidido retratar los personajes de unos relatos, entre autobiográficos y ficcionados, que evidencian mucho dolor, un dolor interno causado por muchas circunstancias que se refleja en heridas, laceraciones externas y mutilaciones de los cuerpos pintados. Las imágenes combinan estéticas de ilustración infantil, manga y gore, y están pintadas sobre maderas recortadas que pretenden generar planos de profundidad. Este recurso teatral podría explotarse en mayor medida incorporando más figuras y distanciándolas, creando algunos planos adicionales, incorporando figuras del paisaje. Los fondos, por ejemplo, están realizados sobre unos paneles con formatos y posiciones que no se adecúan del todo a las formas, y evidencian un tratamiento más ligero que afecta la mejor ejecución de las figuras de primer plano. Los llamados “interludios”, que presentan pequeños dioramas con objetos encontrados, más casualmente compuestos, pero con igual dramatismo, podrían también estar mejor “enmarcados” en sus cajitas contenedoras, para mayor impacto y mejor presentación. Asimismo, los rótulos de “actos” e “interludios” y sus respectivas numeraciones, deberían estar mejor concebidas para superar la estética escolar.

Por lo demás, el texto de sustentación y los relatos fabulados que suscitan las imágenes están bien redactados y son motivación legítima y suficiente para la realización del proyecto. Queremos creer que su realización ayude a sanar heridas del pasado.

                                                                                                                                                                                 –Juan Mejía